БОРОДИН 2

Характеризуя искусство Государственного симфонического оркестра СССР, Дмитрий Шостакович писал: Блестящее мастерство, великолепная оркестровая дисциплина, рельефность а, вместе с тем, артистичность выполнении замыслов, а также высокая культура звучания — вот отличительные черты коллектива, выдвинувшие его в число лучших симфонических оркестров мира».
Концертная деятельность Государственного симфонического ор костра СССР началась 5 октября 1936 года исполнением Первой и Третьей симфоний Бетховена.
Оркестр, в состав которого пошли первоклассные музыканты, быстро осваивал большой и разнообразный репертуар. Были исполнены циклы из произведений Бетховена (все девять симфоний) и Чайковского (симфонии, сюиты, концерты, увертюры, фантазии), произведения русских классиков - Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Скрябина и Рахманинова, советских композиторов - - Прокофьева. Мясковского, Шостаковиче и за рубежных композиторов - Баха. Моцарта, Берлиоза, Брамса, Вагнера, Дворжака, Дебюсси. Равеля.
Оркестр развивался в постоянном творческом общении с крупнейшими советскими дирижерами. Первым художественным руководителем Государственного оркестра был Александр Гяук. Преемником Гаука в 1941 году стал Натан Рахлин, с 1946 по 1965 год художественное руководство оркестром осуществлял Константин Иванов. С 1965 года по главе оркестра встал Евгений Светланов.
Значительными страницами в жизни оркестра явились его встречи с выдающимися зарубежными музыкантами.
«Я в восторге от оркестра, писал замечательный французский дирижер Шарль Мюнш. Это первый русский коллектив, которым мне пришлось дирижировать... оркестранты привели в восторг своим профессиональным мастерством и увлеченностью работой».
«Прекрасно звучащим инструментом, достойным высочайшей похвалы и высочайшего признания», назвал Госоркеетр известный немецкий дирижер Франц Конвичный.
Выступления Государственного оркестра за рубежом явились триумфом советской симфонической культуры.

ХХХ

Автор «Богатырской» симфонии и оперы «Князь Игорь», инструментальных квартетов и романсов Александр Бородин вписал одну из интереснейших страниц В летопись русского музыкального искусства. В творчестве Бородина нашли глубокое выражение любовь к родине, идея величия русского народа. Произведения композитора отличаются эпической широтой, мужественностью, жизнеутверждающим характером.
Симфоническую картину «В Средней Азии» А. Бородин создал в 1880 году. Эта оркестровая миниатюра была задумана композитором как музыкальное сопровождение к «живым картинам». В основе сочинения — две контрастные по настроению и движению темы. Первая — восточного склада мелодия, ритмически прихотливая, тонко орнаментированная,.Вторая — русская песенная.
Великий русский критик В. Стасов назвал Вторую симфонию А. Бородина «богатырской». Стасов писал о симфонии: «Она имеет характер национальный и программный. Здесь слышится древний русский богатырский склад. Сам Бородин рассказывал мне не раз, что в анданте он желал нарисовать фигуру Баяна, в первой части — собрание русских богатырей, в финале —сцену богатырского пира при звуках гусель, при ликовании великой народной толпы». Мусоргский вторую симфонию Бородина называл «Славянской героической симфонией». В симфонии нет резких столкновений и борьбы тем, захватывающего драматизма их развития Оно подобна ряду грандиозных фресок, спокойно чередующихся эпических картин. Эпический замысел вызвал к жизни необычайно яркие музыкальные краски Симфония звучит празднично, торжествующе, ее оркестровое убранство нарядно и блестяще. В оркестровке широко использованы сочные тембры духовых инструментов, в частности, медной группы оркестра.
Половецкий марш был создан А. Бородиным в 1874— 1875 годах. В опере «Князь Игорь» Половецкий марш — это вступление к третьему действию. Он звучит и при поднятии занавеса, когда половцы возвращаются в стан хана Кончена после успешного набега на Путивль.