ДОН ПАСКУАЛЕ 2

Пластинка 1 сторона 1
1 Увертюра
2 I Действие. Сцена 1

Пластинка 1 сторона 2
I Действие. Сцена 2

Пластинка 2 сторона 1
II Действие. (Начло)

Пластинка 2 сторона 2
II Действие. (Окончание)

Пластинка 3 сторона 1
III Действие. Сцена 1

Пластинка 3 сторона 2
III Действие. Сцена 1 (Окончание). Сцена 2


Baritone Vocals [Малатеста] – Т. Краузе*
Bass Vocals [Дон Паскуале] – Ф. Корена*
Choir – Хор Венской Оперы*
Conductor – И. Кертес*
Orchestra – Оркестр Венской Оперы*
Soprano Vocals [Норина] – Г. Шутти*
Tenor Vocals [Эрнесто] – X. Онсина*

Краткое содержание

«Дон Паскуале» (ит. Don Pasquale) — комическая опера Г. Доницетти в 3 действиях, либретто Дж. Руффини и композитора по либретто А. Анелли.
Премьера: Париж, «Театр итальенн», 3 января 1843 г.; в России — Петербург, силами Императорской итальянской оперы, 6 февраля 1845 г. (с участием П. Виардо и А. Тамбурини), с успехом шел «Дон Паскуале» и позднее; премьера на русской сцене: Московская русская частная опера, 1886 г.
Текст Руффини представляет собой переработку либретто А. Анелли для оперы С. Павези «Сэр Маркантонио» (1810). Сочинение Доницетти было написано за одиннадцать дней и явилось крупным творческим достижением. «Дон Паскуале» — типичная опера-буффа, воспроизводящая излюбленные в этом жанре ситуации и типы: глуповатого влюбчивого старика, лукавой субретки, любовника и др.
Чтобы отговорить старика жениться, друзья устраивают фиктивный брак с женщиной, которая своими прихотями доводит мужа до безумия. Подобная ситуация неоднократно использовалась в опере-буффа и в комедии — вспомним хотя бы «Эписин, или Молчаливую женщину» современника Шекспира Бена Джонсона (пьесу, послужившую основой для оперы Р. Штрауса «Молчаливая женщина»).
По блеску, изяществу, остроумию, неисчерпаемой мелодичности «Дон Паскуале» — едва ли не лучшая комическая опера Доницетти, доказавшая жизненную силу итальянского искусства буффа. В XX веке в России наиболее значительными были постановки Малого оперного театра в Ленинграде (1931) и Студии Станиславского (1936), на Западе — спектакль миланской «Ла Скала» в режиссуре Дж. Стрелера (1950).
А. Гозенпуд

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

ДОН ПАСКУАЛЕ, старый холостяк (бас)
Д-Р МАЛАТЕСТА, его друг (баритон)
ЭРНЕСТО, племянник дона Паскуале (тенор)
НОРИНА, молодая вдова (сопрано)
НОТАРИУС (тенор или баритон)

Время действия: начало XIX века.
Место действия: Рим.
Все исследования по истории оперы, какие я читал, расходятся относительно числа опер, написанных Доницетти. Они также расходятся относительно порядкового номера «Дона Паскуале». Одни историки говорят, что это 64-я его опера, Другие — 65-я, третьи — 67-я. (Я не знаю, почему исключается цифра 66.) Наконец, они расходятся в том, сколько времени заняло сочинение оперы. Одни утверждают, что одиннадцать дней, другие — две недели, третьи — три недели. Но все сходятся в том, что опера была сочинена невероятно быстро.
Историки оперы, однако, единодушны кое в чем более существенном. Все они признают, что это самое замечательное творение Доницетти, что оно даже лучше, чем «Лючия ди Ламмермур», или «Любовный напиток», или «Дочь полка». В этой опере нет таких всемирно известных фрагментов, как секстет из «Лючии», теноровая, ария (Неморино) «Una furtiva lagrima» («Слезы любимой видел я») из «Любовного напитка» или «Salut a la France» из «Дочери полка», но в ней ни на мгновение не угасает кипучая энергия, мастерское остроумие, и при этом совершенно отсутствует всяческая аффектация. Словом, при достойном исполнении это произведение доставляет большее удовлетворение, чем любое из более ранних и менее гармоничных созданий маэстро. К сожалению, вряд ли кто-либо когда-либо слышал эту оперу с таким ансамблем солистов, в котором все бы соответствовали требованиям, предъявляемым к певцам в этой опере. Мастера bel canto упорно игнорируют ее, а когда она ставится в расчете лишь на basso buffo, и при этом со случайными исполнителями, приглашенными на остальные роли, результат оказывается ужасающим.

УВЕРТЮРА

Вопрос к дирижерам симфонических оркестров: почему вы никогда не включаете это произведение в программы своих симфонических концертов? Ведь увертюра содержит самые лучшие мелодии оперы и написана в ясной форме. Она наверняка нравилась бы большинству слушателей.