ФЕДЬКИНА 2

Сравнивая эти две сонаты, Альфред Эйнштейн, автор монографии о композиторе, писал:
«Соната до мажор кажется более «легкой», но она такой же шедевр как и предыдущая – здесь тоже нельзя ни звука отнять или прибавить. Притом это одна из самых очаровательных сонат, когда-либо написанных Моцартом, где даже тени омрачающие Andante cantabile, растворяются в безоблачной ясности: пожалуй, и здесь самое пленительное – та немудрёная песенка, которой начинается вторая часть финала».
Но, как отмечал Астафьев, Моцарт живёт среди нас не только в своих лучезарных произведениях, но и в своей печали». «Теперь – писал учёный, - удивляет уже не разумное равновесие, разлитое в гениальной музыке «безумца, гуляки праздного» а загадка надрыва или обрыва, когда вдруг трещина появилась на гладком отполированном паркете и изящно костюмированные куклы должны были волей-неволей заглянуть в бездну, которую перед ним обнажил не кто иной, как сам поэт менуэта...»
«Загадки надрыва» и «трагические взгляды в бездну», отмечаемые Асафьевым в связи с «Реквиемом», обнаруживаются в творчестве Моцарта и раньше (например, в упоминавшейся Сонате ля минор), и одним из наиболее впечатляющих произведений в этом ряду является написанный в последнее десятилетие жизни композитора Концерт № 20 для фортепиано с оркестром ре минор (КV 466).
Фортепианные концерты Моцарта по праву относятся к наиболее выдающимся созданиям композитора, самым замечательным образцам концертного жанра в мировой музыкальной литературе. Эйнштейн указывал, что «в клавирном концерте Моцарт сказал свое последнее слово, достигнув полнейшего слияния концертного и симфонического стилей». Г. В. Чичерин считал, что рамки содержания в клавирных концертах Моцарта боле широки в этом отношении, чем в его же последних симфониях и даже сопоставлял в этом отношении концерты с симфониями Бетховена: Как бетховеновские симфонии, каждый моцартовский фортепьянный концерт – особый мир с громадным содержанием. Это действительно многоохватывающие поэмы с массой эпизодов, утончённейшие и полные загадочности кантилены, бездны чудесных деталей… Это нечто совершенно исключительное».
Интересна исполнительская судьба ре-минорного Концерта. Если многие другие концертные произведения Моцарта довольно долго оставались в тени, то этот Концерт, имевший большой успех уже при первом исполнении, постоянно, и быть может наиболее часто, звучал во все последующие времена. Так, Бетховен, выступавший публично только со своими сочинениями, единственный раз сделал исключение и включил в свою программу именно этот Концерт, написав к нему замечательные каденции, которые чаще всего исполняются и сегодня (моцартовские каденции не сохранились).
Романтики также высоко ценили Концерт ре минор. Известно, например, что его играли Клара Шуман и И. Брамс, сочинившие свои каденции, романтичные по музыкальному языку (нельзя не отметить попутно, что Брамс сочинивший свои чудесные каденции, романтичные по своему музыкальному языку, считал клавирные концерты Моцарта «самым лучшим» из созданного в музыкальной литературе). Эдвард Григ выделял среди моцартовских фортепианных концертов именно этот, характеризуя его как «самый известный и красивый».
Все это, разумеется, не было случайностью, По своему настроению ре-минорный Концерт — одно из самых страстных и в то же время печально-просветленных созданий композитора, в котором он как будто перешагнул свое время. Именно за острый драматизм ценили это моцартовское творение Бетховен и романтики.
Однако Концерт не является сугубо романтическим по духу. Во всех его частях есть и светлые, пленительно нежные и игриво-танцевальные фрагменты. Да и моцартовская печаль и трагизм — совсем иного рода, чем в музыке эпохи романтизма. И. Ф, Стравинский справедливо предостерегал, чтобы моцартовская музыка «утяжелялась непосильными для нее крикливо преувеличенными. чувствами конца ХIХ века». Нельзя, конечно, забывать и оброненные как-то Моцартом слова (близкие, кстати, мыслям Шопена), что «страсти не должны никогда быть выражаемы до степени, вызывающей отвращение, и музыка, даже в ситуациях самых ужасающих, не должна раздражать ухо, но льстить ему и чаровать его, и, следовательно, оставаться музыкой».

А. Меркулов
Исполнительский дебют Татьяны Федькиной состоялся в 1968 году, когда юной пианистке, ученице 5-го класса, было двенадцать лет. В период учебы в Центральной музыкальной школе у замечательного педагога А. Артоболевской Татьяна Федькина стала лауреатом Международного конкурса молодых исполнителей «Концертино-Прага». В 1975 году она была удостоена звания лауреата и третьей премии на Международном конкурсе пианистов имени Ф. Шопена в Варшаве. К этому конкурсу её, уже студентку Московской консерватории, готовил профессор Е. Малинин, под руководством которого она окончила в 1980 году консерваторию, а затем аспирантуру. Репертуар Т. Федькиной многообразен и включает произведения Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Щедрина…
Обширна география ее концертов.