W.A. Mozart - Symphony No.34 in C major K.338 (dir. Karl Böhm, Berliner Philharmoniker, 1966) смотреть онлайн

В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 34-2a

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.34 in C major, K.338 [1780]
Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.34 до мажор, KV 338 [1780]
C-dur ■ en ut majeur ■ до мажор

I. Allegro vivace [7:29]
II. Andante di molto, più tosto allegretto [7:25]
III. Menuetto, K.409/383f (1782) [6:11]*
IV. Finale. Allegro vivace [4:11]
*Используется как менуэт в альтернативной версии Симфонии No.34, K.338.

dir. Karl Böhm / дир. Карл Бём
Berliner Philharmoniker / Оркестр Берлинской филармонии
Запись 1966 г.

В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 34-2b (дир. Карл Бём, Оркестр Венской филармонии, 1975):
https://vk.com/wall-210048401_1033

Симфония №34 до мажор K.338, была завершена Вольфгангом Амадеем Моцартом в 29 августа 1780 года.
Состав оркестра: 2 гобоя, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, литавры, струнные.
Хотя большинство симфоний состоит из четырех частей, в этой симфонии их всего три, что было обычным в ранний классический период:
1. Allegro vivace, 4/4
2. Andante di molto (più tosto Allegretto), 2/4 in F major
3. Finale: Allegro vivace, 6/8

В симфонии присутствуют фанфары и расцветки, типичные для «праздничной симфонии» (“festive symphony”) или «симфонии трубы» ("trumpet symphony"), характерной для австрийского симфонического стиля до мажор. Это первая из до-мажорных симфоний Моцарта, демонстрирующая этот характер, но этот стиль будет пересмотрен в его последующих двух работах в этом ключе, 36-й и 41-й симфониях.
Первая часть написана в форме сонаты, но также содержит множество формальных аспектов стиля итальянской увертюры. Экспозиционного повтора нет. Экспозиционная кода содержит крещендо, напоминающее увертюру, которое не включено в recapitulation (повтор). Разработка полностью основана на новом материале. Recapitulation первой темы экспозиции сокращен и прерывается лишь кратким развитием этой темы. В финале в окончании развития содержится почти вся первая тема, создавая видимость обратного повтора (reverse-recapitulation), типичного для итальянских увертюр.
Вторая часть фа мажор рассчитана для струнных sotto voce (приглушено) с разделенными альтами и одиночным фаготом, дублирующим виолончель и бас.
Альфред Айнштайн выдвинул теорию в третьем издании каталога Köchel, что Менуэт K.409 был написан композитором позднее (1782) для этого произведения. Однако в источниках нет доказательств, подтверждающих его тезис. Кроме того, K.409 требует двух флейт в оркестровке, что не соответствует остальной симфонии.
Финал в форме сонаты с энергичными ритмами тарантеллы или сальтарелло.
Автограф сегодня сохраняется в двух частях: первая половина (f.1-18) находится в Национальной библиотеке Франции, а вторая половина (f.19-28) находится в Библиотека Ягеллонского университета (Biblioteka Jagiellońska), в Кракове.

Моцарт. Симфония No. 34
Symphony No. 34 (C-dur), K. 338
Состав оркестра: 2 гобоя, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, литавры, струнные.
История создания
Симфонию до мажор № 34 композитор написал в августе 1780 года. Это было трудное время в жизни Моцарта. В предшествующем году он вернулся из очередной длительной зарубежной поездки. Еще в шестилетнем возрасте он покорил многие города Европы своим не по возрасту раскрывшимся даром. Затем было сенсационное получение звания члена Болонской академии музыки в 13-летнем возрасте и все¬ европейская слава уже взрослого музыканта. Однако, когда он по желанию отца отправился в это последнее путешествие, его постигло тяжкое разочарование: Париж, рукоплескавший чудо-ребенку в парадном мундирчике, не хотел знать зрелого композитора.
Французской столице было не до него: там разгорались страсти между сторонниками оперной реформы Глюка и теми, кто предпочитал традиционную итальянскую оперу — как серьезную, так и комическую. Самым крупным представителем итальянской оперы в Париже был Пиччини. Распря между представителями этих двух направлений так и называлась — война глюкистов и пиччинистов, и Моцарту между ними нечего было делать.
В довершение всего, его постиг тяжкий удар — скончалась мать, сопровождавшая его в поездке. Измученный горем, разочарованный, он вернулся в родной Зальцбург и по примеру отца поступил на службу в капеллу архиепископа Зальцбургского. Впрочем, иного выхода для него и не было: только постоянное место службы могло дать ему устойчивые средства к существованию. Но архиепископ отличался капризным и деспотическим характером, а композитор, уже получивший мировое признание и вполне осознающий свой гений, не мог смириться с жизнью подначального, слуги, которым можно помыкать. Очень скоро, всего через год, он резко порвет с архиепископом, а пока работает на него, пишет ту музыку, которая от него требуется — духовную, развлекательную, для сопровождения балов и торжественных обедов. А ведь он — уже автор нескольких опер, получивших признание на родине жанра в Италии, автор множества сочинений в самых разных жанрах, в том числе и симфоний, которых написано более тридцати...
Полный текст: https://vk.com/wall-210048401_1031